2008'07.16 (Wed)
はじめてのZappa
ずっと以前から一度聴いてみたいと思ってたFrank Zappa。何度かショップの棚を眺めてみたことはあるんだけど、選択肢がたくさんありすぎて選べずにいた。
先日ふらっと立ち寄ったタワレコで紙ジャケがリリースされてるのを発見。その中に「フィルモア」の文字を見つけて買ってみることに。
Zappaを聞いてみたかった理由を書くと顰蹙買いそうだけど、'Weird Al' Yankovicが影響を受けた人として挙げてたからだったりする。どのくらいの人が共感してくれるかわからないけど、私にとってAlは十分シリアスに取り上げる価値のあるアーティストだと思ってる。自分の道を歩み続けてもう30年くらいになるんだっけ。まだまだ過去の人じゃないよ？80年代、90年代、00年代と3時代にわたってヒット曲を輩出してるんだからすごい。
さらに最近とある理由でZappaバージョンのHappy Togetherを聴いてみたい衝動に駆られてて、検索中にこの「フィルモア」の存在を知った。
「フィルモア」といえば1960年代末ごろに一大ムーブメントを築いた場所なわけですが、その存在を知ったきっかけは音楽的見地からではなくアート方面からのアプローチだったりする。某書店でThe Art of the Fillmoreという本を見かけたのが始まり。ヒッピー文化とかフラワーチルドレンとかには全然興味なかったんだけど、サイケデリックアートがアールヌーヴォーに繋がることに思い至ったときから、その時代も興味の対象になった。まだまだ知らないことだらけだけどね。
その時代の人っていうと、ジャニスとかジミヘンとかドアーズとかになるのかな？少しは聴いたことがあるけど評価できるほどは知らない。
で、このアルバムを全曲通して聴いてみると…ああ、なんとなくAlが影響を受けたってのはわかるかもなあ。テンションとかナンセンスな部分とか。このアルバムがお笑い一辺倒ってわけじゃないんだけど。かっこいい演奏もしつつ、なんだこりゃっていう空気が流れてる感じ。
アメリカって（他の西洋諸国も？）お笑いと音楽はセットになってるんだろうか。ミュージカルコメディはちょっと路線が違うけど、そういうのも含めて歌うコメディアンって多いよね。古いところではJimmy DuranteからDanny Kaye、Spike Jonesとか。Zappaがお笑いかっていうとよくわかんないんだけど、このアルバムを笑わずしてどうする。
一番興味があったHappy Togetherについては、思ってたのとは違ってた。Zappaの演奏が悪いわけじゃない。思い違いかなあ。それとも他のバージョンがあるのかな？
先日ふらっと立ち寄ったタワレコで紙ジャケがリリースされてるのを発見。その中に「フィルモア」の文字を見つけて買ってみることに。
 | フィルモア・ライヴ '71(紙ジャケット仕様) フランク・ザッパ マザーズ ビデオアーツ・ミュージック 2008-06-18 by G-Tools |
Zappaを聞いてみたかった理由を書くと顰蹙買いそうだけど、'Weird Al' Yankovicが影響を受けた人として挙げてたからだったりする。どのくらいの人が共感してくれるかわからないけど、私にとってAlは十分シリアスに取り上げる価値のあるアーティストだと思ってる。自分の道を歩み続けてもう30年くらいになるんだっけ。まだまだ過去の人じゃないよ？80年代、90年代、00年代と3時代にわたってヒット曲を輩出してるんだからすごい。
さらに最近とある理由でZappaバージョンのHappy Togetherを聴いてみたい衝動に駆られてて、検索中にこの「フィルモア」の存在を知った。
「フィルモア」といえば1960年代末ごろに一大ムーブメントを築いた場所なわけですが、その存在を知ったきっかけは音楽的見地からではなくアート方面からのアプローチだったりする。某書店でThe Art of the Fillmoreという本を見かけたのが始まり。ヒッピー文化とかフラワーチルドレンとかには全然興味なかったんだけど、サイケデリックアートがアールヌーヴォーに繋がることに思い至ったときから、その時代も興味の対象になった。まだまだ知らないことだらけだけどね。
その時代の人っていうと、ジャニスとかジミヘンとかドアーズとかになるのかな？少しは聴いたことがあるけど評価できるほどは知らない。
で、このアルバムを全曲通して聴いてみると…ああ、なんとなくAlが影響を受けたってのはわかるかもなあ。テンションとかナンセンスな部分とか。このアルバムがお笑い一辺倒ってわけじゃないんだけど。かっこいい演奏もしつつ、なんだこりゃっていう空気が流れてる感じ。
アメリカって（他の西洋諸国も？）お笑いと音楽はセットになってるんだろうか。ミュージカルコメディはちょっと路線が違うけど、そういうのも含めて歌うコメディアンって多いよね。古いところではJimmy DuranteからDanny Kaye、Spike Jonesとか。Zappaがお笑いかっていうとよくわかんないんだけど、このアルバムを笑わずしてどうする。
一番興味があったHappy Togetherについては、思ってたのとは違ってた。Zappaの演奏が悪いわけじゃない。思い違いかなあ。それとも他のバージョンがあるのかな？
2008'07.13 (Sun)
冒険王・横尾忠則
兵庫県立美術館で開催中の「冒険王・横尾忠則」を見に行った。
横尾忠則のことは昔はそんなに興味がなかったんだけど（以前、澁澤龍彦展で1960年代あたりの横尾忠則含めたアングラな人たちを見て、あんまり好みじゃないなーとか思ってた）、いつだったか、一枚のポスターを見て、そのユーモアのセンスがツボにはまって以来ちょっと好きになった。適当だなー。
とはいえそんなに詳しいわけでもなく、今回の展覧会でこういうことやってる人なのかーと認識を新たにしたわけだ。グラフィックデザインの領域は有名だからある程度知ってるんだけどね。
展示の最初から比較的新しい作品が展示されてた。Y字路シリーズがどーんと。右と左でいろいろ対比させてるのかなー。冒険ものもでかい。この人の油彩画は好きかといわれるとなんともいえない感じだなあ。でも面白いのは面白い。
入り口のところに、作品中に性的な題材がどうのこうのって注意書きがあって、美術館もいろいろ大変だなーと思った。そういえばこの展覧会の関連イベントで小学生だったかを美術館に呼んでなんかするってのが予定されてたのにそれ系の問題で中止になったとかどこかで読んだような…。
その後、一旦油彩画から離れて、グラフィックデザインの領域へ。ここがボリュームたっぷりで充実してた。私の好みはここだなあ。雑誌の表紙とか挿絵とかポスターとかのデザイン画、色指定とかいろいろ。こんな仕事もしてたのかー。高倉健とか森進一とかいろいろいた。細かい文字まで読んでたら時間がかかりすぎるのであんまり読んでこなかったけど、書いてある文章も本人が考えたものなのかなあ？ライターは別にいるのか。女性週刊誌とかレコードの宣伝文句？とかおもしろいわー。和田誠とのコラボがかわいかったー。
その後、また油彩画に戻る。ルソーへのオマージュが大爆笑。面白すぎるよ。温泉シリーズって一体…。展示室内に温泉マークつきののれんがかけてあって笑った。
という感じでなかなか楽しい展覧会でした。
常設展示も覗いてきた。今回は新収蔵品を中心とした内容で、特定のテーマってのはなかったけど、お気に入り作家さんの作品を見つけて喜んでた。
ミニ企画で「さわれないかたちをさわる」というのが楽しかった。去年もやってた「おさわり」シリーズ？は毎年やってるのだろうか。現代作家さんの彫刻作品を触っちゃおうという企画で、去年は目隠しして触ったけど、今年は普通に目で見て触るというもの。大理石はやっぱり重いんだなーとか、ひっくり返して見るとこんな形に見えるのかとか、木の手触りが気持ちいいなーとか、触覚で感じるアートってのも楽しいよね。
それから、美術館の周辺をうろうろしてみた。ここには何度も来てるのにあんまり外側を見て回ったことってなかったなあと思って。
この先に何があるんだろう？と思って階段を上ってみた。
なにもなかった。
屋上みたいな場所がけっこうたくさんあるみたいで、屋外展示場とかなんとか書いてあったけどあんまり使ってないのかな？たまには使ってるんだろうか。
その後、神戸の洋書屋さんでサイケデリックアートの歴史を紐解く本を見つけて買ってしまった。今日の展示と関係はないんだけど、よく考えてみるとちょっと近いかも。
サイケデリックイメージの源泉ってアールヌーヴォーなんだよね。ミュシャもどきな絵も載ってたし。あの装飾へのしつこいほどの執着ってなんなんだろうなあ。すごいなあと思いながら絵を眺めてるだけでも楽しい。
横尾忠則のことは昔はそんなに興味がなかったんだけど（以前、澁澤龍彦展で1960年代あたりの横尾忠則含めたアングラな人たちを見て、あんまり好みじゃないなーとか思ってた）、いつだったか、一枚のポスターを見て、そのユーモアのセンスがツボにはまって以来ちょっと好きになった。適当だなー。
とはいえそんなに詳しいわけでもなく、今回の展覧会でこういうことやってる人なのかーと認識を新たにしたわけだ。グラフィックデザインの領域は有名だからある程度知ってるんだけどね。
展示の最初から比較的新しい作品が展示されてた。Y字路シリーズがどーんと。右と左でいろいろ対比させてるのかなー。冒険ものもでかい。この人の油彩画は好きかといわれるとなんともいえない感じだなあ。でも面白いのは面白い。
入り口のところに、作品中に性的な題材がどうのこうのって注意書きがあって、美術館もいろいろ大変だなーと思った。そういえばこの展覧会の関連イベントで小学生だったかを美術館に呼んでなんかするってのが予定されてたのにそれ系の問題で中止になったとかどこかで読んだような…。
その後、一旦油彩画から離れて、グラフィックデザインの領域へ。ここがボリュームたっぷりで充実してた。私の好みはここだなあ。雑誌の表紙とか挿絵とかポスターとかのデザイン画、色指定とかいろいろ。こんな仕事もしてたのかー。高倉健とか森進一とかいろいろいた。細かい文字まで読んでたら時間がかかりすぎるのであんまり読んでこなかったけど、書いてある文章も本人が考えたものなのかなあ？ライターは別にいるのか。女性週刊誌とかレコードの宣伝文句？とかおもしろいわー。和田誠とのコラボがかわいかったー。
その後、また油彩画に戻る。ルソーへのオマージュが大爆笑。面白すぎるよ。温泉シリーズって一体…。展示室内に温泉マークつきののれんがかけてあって笑った。
という感じでなかなか楽しい展覧会でした。
常設展示も覗いてきた。今回は新収蔵品を中心とした内容で、特定のテーマってのはなかったけど、お気に入り作家さんの作品を見つけて喜んでた。
ミニ企画で「さわれないかたちをさわる」というのが楽しかった。去年もやってた「おさわり」シリーズ？は毎年やってるのだろうか。現代作家さんの彫刻作品を触っちゃおうという企画で、去年は目隠しして触ったけど、今年は普通に目で見て触るというもの。大理石はやっぱり重いんだなーとか、ひっくり返して見るとこんな形に見えるのかとか、木の手触りが気持ちいいなーとか、触覚で感じるアートってのも楽しいよね。
それから、美術館の周辺をうろうろしてみた。ここには何度も来てるのにあんまり外側を見て回ったことってなかったなあと思って。
この先に何があるんだろう？と思って階段を上ってみた。
なにもなかった。
屋上みたいな場所がけっこうたくさんあるみたいで、屋外展示場とかなんとか書いてあったけどあんまり使ってないのかな？たまには使ってるんだろうか。
その後、神戸の洋書屋さんでサイケデリックアートの歴史を紐解く本を見つけて買ってしまった。今日の展示と関係はないんだけど、よく考えてみるとちょっと近いかも。
 | High Art: A History of the Psychedelic Poster Ted Owen Sanctuary Pub Ltd 1999-06 by G-Tools |
サイケデリックイメージの源泉ってアールヌーヴォーなんだよね。ミュシャもどきな絵も載ってたし。あの装飾へのしつこいほどの執着ってなんなんだろうなあ。すごいなあと思いながら絵を眺めてるだけでも楽しい。
テーマ : 美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル : 学問・文化・芸術
2008'07.13 (Sun)
旬のネタ
＊これは、過去にアップした記事で、一定期間トップページに出しておきたい旬のネタを載せておくエントリです。日付や内容は随時変更します。
- ロートレックとミュシャの本
（2008年3月に発売されたミュシャ関連図書。どちらかといえば子供向け。DVD付き。） - ミュシャの塗り絵本について
（何種類か出てるので、その内容比較など）
2008'06.26 (Thu)
ハンブルパイ
タワレコをうろうろしていて見つけたCD。
おっ、ミュシャっぽい？
店内の特設コーナーにたくさんCDが並んでて、古いアルバムの再発みたいな感じだったから何かな？と思ったらSHM-CDとかいう特殊なCDらしい。古いものから割と新しいものまで、名作が揃ってるんだと思うけど、自分的ツボ作品がなかったし、音楽は好きでもオーディオマニアじゃない私には魅力が薄いかも。（ミキシングとかリマスターで音が変わることがあるのは多少経験してなるほどーと思ったことはあるんだけど、所詮PC再生で安いヘッドホンで聴いてる程度のリスナーだからなあ）
んで、このハンブルパイって人たちのことは全然知らなかったんだけど、メンバーが他のバンドでも有名な人なのね。スティーブマリオットとピーターフランプトンって名前だけは知ってる。その特設コーナーじゃなくて通常の棚の方を見たら、このCDがあった。
これはだいぶ前に目撃していて、サロメだ！ビアズリーだ！と目をつけてたやつだったので、先に紹介したCDがああいうアートワークなのは共通したコンセプトなのかしらと思った。んで、他のアルバムのジャケットもチェックしてみたけど、特にアールヌーヴォーっぽいということはなかった。残念。
おっ、ミュシャっぽい？
 | ディフィニティヴ・コレクション ハンブル・パイ USMジャパン 2008-06-25 by G-Tools |
店内の特設コーナーにたくさんCDが並んでて、古いアルバムの再発みたいな感じだったから何かな？と思ったらSHM-CDとかいう特殊なCDらしい。古いものから割と新しいものまで、名作が揃ってるんだと思うけど、自分的ツボ作品がなかったし、音楽は好きでもオーディオマニアじゃない私には魅力が薄いかも。（ミキシングとかリマスターで音が変わることがあるのは多少経験してなるほどーと思ったことはあるんだけど、所詮PC再生で安いヘッドホンで聴いてる程度のリスナーだからなあ）
んで、このハンブルパイって人たちのことは全然知らなかったんだけど、メンバーが他のバンドでも有名な人なのね。スティーブマリオットとピーターフランプトンって名前だけは知ってる。その特設コーナーじゃなくて通常の棚の方を見たら、このCDがあった。
 | Humble Pie Humble Pie Universal Japan 2005-10-31 by G-Tools |
これはだいぶ前に目撃していて、サロメだ！ビアズリーだ！と目をつけてたやつだったので、先に紹介したCDがああいうアートワークなのは共通したコンセプトなのかしらと思った。んで、他のアルバムのジャケットもチェックしてみたけど、特にアールヌーヴォーっぽいということはなかった。残念。
2008'06.24 (Tue)
宍道湖うさぎの写真
万が一、アレを見て疑念を抱く人がいるといけないので。（たぶん皆無だと思うけど）
いや、単に自慢したいだけかも。
何の話かというと、先日、某雑誌の編集の方からメールを頂きました。何かしら？と思ったら、このブログに載せている写真を使いたいとのこと。どれかっていうとこの記事（島根へ行った日の話）。この中の、島根県立美術館で撮った宍道湖うさぎの写真です。
どういう経緯でうちの写真が目に留まったのかわからないけど（検索で上位に出てくるんだろうか？）、気に入ってもらえたのは嬉しいわということで、私なんかの写真でよければどうぞどうぞとお返事を差し上げまして、お礼にとその記事が載った号を送って頂きました。
モノクロだけどばっちり載ってる〜。印刷されると同じ写真とは思えない。出世した気分？
このうさぎの彫刻の作者、藪内佐斗司氏の対談記事のページの片隅にいます。
私は美術館へ行ったりするのが趣味なくせにこの手の雑誌はあまりチェックしていないので（偶然見かけて面白そうな特集があれば買うこともある程度）この雑誌がどんな位置付けなのかわかんないけど、内容は専門的だし値段も張るから愛好者向けだよねえ。何十万部も売るような雑誌じゃないかもしれないし、うちは超マイナーなブログだから、両方見てる人がいる確率は低いけど、万が一、あの雑誌を見てうちの写真と同じだと気付いた方がいたら、ちゃんと許諾済みですよーということを表明しておこうと思って。とはいえ、そんなに独創的なショットでもないから見ても気付かないだろうし、相手はちゃんとした出版社だから疑うような人もいないだろうし、無用な心配だとは思うけど…
余談だけど、私にとってうさぎってのは動物の中でもかなり好きレベルが高い動物。一番好きなのは猫なんだけど、うさぎはちっちゃいころに近所に飼ってる人がいたり、動物園で抱っこさせてもらった記憶があったりして、妙に親近感がある。
宍道湖うさぎは見る角度によってはちょっとこわかったりするんだけど、そこは動物愛（笑）でキュートに見える角度を探したわけですよ。よくガイドブックに載ってる写真と変わらないかもしれないけど自分の中では拘りがあるんだよー。
あと、この記事のコメントを読んで嬉しかったのはうさぎの足元のしじみの貝殻＆お賽銭に着目してくれたこと。これもガイドブックに載ってることなんだけど、実際に現地で見るまで私は知らなくて、なんで足元にゴミが…？と思ってしまったから。その場でガイドブック開いて解説を読んでなるほどと思って、写真を撮るときも意識して足元のモノがわかるようにしたつもり。ブログでもそのことは書いてる。
しかし携帯で撮った写真でも意外と綺麗に印刷できるもんなんだねー。編集部の方にはブログに載せてるよりもう少しだけ画質がいいもの（といっても倍サイズくらいかな）を渡したんだけど、もっと崩れるかと思ってた。家庭用プリンタで印刷するのとはわけが違うって？そういうことかも。
記事本編はうさぎとはほとんど関係ない真面目な対談で、うさぎの写真は欄外にちょこっとあるだけなんで、そんなに大げさに騒ぐほどのことじゃないんだけど、ついはしゃぎすぎてしまったかも。
いや、単に自慢したいだけかも。
何の話かというと、先日、某雑誌の編集の方からメールを頂きました。何かしら？と思ったら、このブログに載せている写真を使いたいとのこと。どれかっていうとこの記事（島根へ行った日の話）。この中の、島根県立美術館で撮った宍道湖うさぎの写真です。
どういう経緯でうちの写真が目に留まったのかわからないけど（検索で上位に出てくるんだろうか？）、気に入ってもらえたのは嬉しいわということで、私なんかの写真でよければどうぞどうぞとお返事を差し上げまして、お礼にとその記事が載った号を送って頂きました。
モノクロだけどばっちり載ってる〜。印刷されると同じ写真とは思えない。出世した気分？
このうさぎの彫刻の作者、藪内佐斗司氏の対談記事のページの片隅にいます。
 | 月刊 美術 2008年 07月号 [雑誌] 実業之日本社 2008-06-20 by G-Tools |
私は美術館へ行ったりするのが趣味なくせにこの手の雑誌はあまりチェックしていないので（偶然見かけて面白そうな特集があれば買うこともある程度）この雑誌がどんな位置付けなのかわかんないけど、内容は専門的だし値段も張るから愛好者向けだよねえ。何十万部も売るような雑誌じゃないかもしれないし、うちは超マイナーなブログだから、両方見てる人がいる確率は低いけど、万が一、あの雑誌を見てうちの写真と同じだと気付いた方がいたら、ちゃんと許諾済みですよーということを表明しておこうと思って。とはいえ、そんなに独創的なショットでもないから見ても気付かないだろうし、相手はちゃんとした出版社だから疑うような人もいないだろうし、無用な心配だとは思うけど…
余談だけど、私にとってうさぎってのは動物の中でもかなり好きレベルが高い動物。一番好きなのは猫なんだけど、うさぎはちっちゃいころに近所に飼ってる人がいたり、動物園で抱っこさせてもらった記憶があったりして、妙に親近感がある。
宍道湖うさぎは見る角度によってはちょっとこわかったりするんだけど、そこは動物愛（笑）でキュートに見える角度を探したわけですよ。よくガイドブックに載ってる写真と変わらないかもしれないけど自分の中では拘りがあるんだよー。
あと、この記事のコメントを読んで嬉しかったのはうさぎの足元のしじみの貝殻＆お賽銭に着目してくれたこと。これもガイドブックに載ってることなんだけど、実際に現地で見るまで私は知らなくて、なんで足元にゴミが…？と思ってしまったから。その場でガイドブック開いて解説を読んでなるほどと思って、写真を撮るときも意識して足元のモノがわかるようにしたつもり。ブログでもそのことは書いてる。
しかし携帯で撮った写真でも意外と綺麗に印刷できるもんなんだねー。編集部の方にはブログに載せてるよりもう少しだけ画質がいいもの（といっても倍サイズくらいかな）を渡したんだけど、もっと崩れるかと思ってた。家庭用プリンタで印刷するのとはわけが違うって？そういうことかも。
記事本編はうさぎとはほとんど関係ない真面目な対談で、うさぎの写真は欄外にちょこっとあるだけなんで、そんなに大げさに騒ぐほどのことじゃないんだけど、ついはしゃぎすぎてしまったかも。
2008'06.15 (Sun)
液晶絵画
ちょっと梅田へ出るついでに、本日最終日の国立国際美術館の「液晶絵画」展を見てきた。最終日の午後3時すぎに行くって、もう本当にギリギリなんだから。
前にどこかでポスターを見て、なんとなく面白そうかなあと思って行くことにしたんだけど、映像系アートの展覧会ってほとんど行ったことなくて、別の目的で行った美術館の常設にあったりというので遭遇する程度。
タイトルにあるように液晶ディスプレイを使った作品がほとんど。一部、スクリーンに投影した映像作品とか普通の絵もあったけど。
ひとつひとつの作品のサイズが大きいのと、ひとつ見るのに時間がかかることもあって、全体の作品数は少なめ。でもなかなか楽しめました。
入り口を入ってすぐのところのビル・ヴィオラの作品が面白かったな。サム・テイラー＝ウッドのスティル・ライフもよかった。森村泰昌のフェルメール研究も、アトリエの再現とかあってついジロジロと眺めてしまった。鷹野隆大の電動ぱらぱらも面白かったけど、ちょっとR15（R18？）っぽい作品のような…。ドミニク・レインマンのYo Lo Viも仕掛けが面白かった。モロスワフ・バウカも不思議な感じだったなー。
常設展示を見る時間はほとんど残ってなかったので駆け足で。ここのコレクションはさんざん見てるから見たことある作品が多かったので、見たことないのを重点的に。今回は終了間際だったせいか展示品リストが置いてなくて、細かいことはすっかり忘れちゃったんだけど、誰だったっけなあ、アルファベットの名前の日本人？それとも在日のアジア系の人かなあ（モチーフが日本のことよく知ってそう）、その人の連作みたいなのがずらっと並んでたのが面白かったな。作風は覚えてるのに名前を覚えてない…。あと、これは前にも見たけど「何もすることがない」ってやつがおもしろい。作者名は覚えてない。
んで、梅田に何をしにいったかというと、でっかい本屋で探しものをするために。中之島方面ならジュンク堂があるしね。そこで「版画芸術」の新しい号を見かけて、杉浦非水特集だったので衝動買いしてしまった…。だってかわいいんだもんー。
前にどこかでポスターを見て、なんとなく面白そうかなあと思って行くことにしたんだけど、映像系アートの展覧会ってほとんど行ったことなくて、別の目的で行った美術館の常設にあったりというので遭遇する程度。
タイトルにあるように液晶ディスプレイを使った作品がほとんど。一部、スクリーンに投影した映像作品とか普通の絵もあったけど。
ひとつひとつの作品のサイズが大きいのと、ひとつ見るのに時間がかかることもあって、全体の作品数は少なめ。でもなかなか楽しめました。
入り口を入ってすぐのところのビル・ヴィオラの作品が面白かったな。サム・テイラー＝ウッドのスティル・ライフもよかった。森村泰昌のフェルメール研究も、アトリエの再現とかあってついジロジロと眺めてしまった。鷹野隆大の電動ぱらぱらも面白かったけど、ちょっとR15（R18？）っぽい作品のような…。ドミニク・レインマンのYo Lo Viも仕掛けが面白かった。モロスワフ・バウカも不思議な感じだったなー。
常設展示を見る時間はほとんど残ってなかったので駆け足で。ここのコレクションはさんざん見てるから見たことある作品が多かったので、見たことないのを重点的に。今回は終了間際だったせいか展示品リストが置いてなくて、細かいことはすっかり忘れちゃったんだけど、誰だったっけなあ、アルファベットの名前の日本人？それとも在日のアジア系の人かなあ（モチーフが日本のことよく知ってそう）、その人の連作みたいなのがずらっと並んでたのが面白かったな。作風は覚えてるのに名前を覚えてない…。あと、これは前にも見たけど「何もすることがない」ってやつがおもしろい。作者名は覚えてない。
んで、梅田に何をしにいったかというと、でっかい本屋で探しものをするために。中之島方面ならジュンク堂があるしね。そこで「版画芸術」の新しい号を見かけて、杉浦非水特集だったので衝動買いしてしまった…。だってかわいいんだもんー。
 | 版画芸術 140―明治・大正・昭和のノスタルジー 阿部出版 2008-06 by G-Tools |
テーマ : 美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル : 学問・文化・芸術
2008'06.09 (Mon)
フィナーレを過ぎても
前にもちょこっと書いたけど、アメリカンアイドルという番組にはまってます。今年の放送は本国では既に終了。日本ではあと1週を残すのみ。3週間も遅れて放送するもんだから、ネタバレには気を使います。
といっても私自身はネタバレを厭わない人なので、本でも映画でも平気でネタバレチェックしちゃうんだけどね。もともとこの番組を見始めたきっかけがポーラ・アブドゥル見たさだったので（昔から大ファン）コンテストそのものに重点は置いてなかったしね。洋楽ファンなのでいろんな曲のカバーを楽しめるところは好きだったけど。メンターも楽しみだったし。
今年は序盤にポーラの10数年ぶりの新曲発表とPVお披露目があったので、その情報収集のためにネットであれこれ見てるうちに某動画サイトにいろんなものが転がってることに気付いて、ちょっと見たりしてた。オーディションでポーラにストーカーソング歌った人とか強烈だったなあ…。
それでも積極的にネタバレを探すってことはなかった。うちのネットはあんまり高速じゃないので動画サイトを見るのにも気合が必要なので。だから基本的には日本の放送を楽しみつつ、ポーラの動向を探るうちに結果が目に入っちゃうこともある（動画ではなく文章で）、というのがセミファイナルラウンドの頃の状況かな。
そのセミファイナルの頃にコンテスタントの一人、デビッド・クック（略してDC）にはまったわけですが。DCへの愛は以前も語ったけど、もう少し詳細を書いてみよう。
誰が読みたいのかわからない記事だなあと思いつつ、書きたかったから自己満足でいいんだもん！
まず最初、オーディションの頃の記憶。彼が地方予選とハリウッド予選で歌ったのがどちらも好きな曲だったので記憶には残ってるけど、まだLoveには程遠い感じ。好意的には見てたけどまだ個体認識するまでは至ってなかった。
セミファイナルに入って最初の週、Happy Togetherでちょっと気に入った。面白いアレンジするなあと。翌週、All Right Nowで演奏がかっこいいなあと思うと同時に、歌い終わった後にバンドに礼を尽くすところに好感を持った。ジャッジの言葉を聞いている間の表情とか、誉められたときに手を合わせてThank Youって言うところとか、かわいいなあと思ってちょっとLikeからFavoriteになりつつあった。歌の前の自己紹介ビデオでWord Nerdって言うところも気に入ったし。私もクロスワードとかパズル好きだから親近感がわいた。
そして決定的な瞬間がやってまいります。Helloのパフォーマンスが。原曲はよく知ってたから（念のため書いておくとリアルタイムでは聴いてない。洋楽をリアルタイムで聞き始めたのって80年代末期なのに、何故か80年代の音楽に詳しいんだよなあ…）あの曲がこんな風になるなんて！という驚きとともに、Hello, is it me you're looking for?...と歌うときの表情にノックアウト。
ここからアメリカの放送をほぼリアルタイムで追っかけ始めるわけです。ただこの辺の記憶がちょっと曖昧で、DCのパフォを見るために某動画サイトを見たんじゃなくて、他のことを調べててたまたまなんとなくAIもチェックしてみたらDCのパフォを見つけたという流れだったような気がする。
まあ順番はさておき、Helloが日本で放送された頃、アメリカではBillie Jean旋風が既に起きてまして。某動画サイトはそのことで持ちきり。当然オリジナルのBillie Jeanのことはよく知ってるので（これもリアルタイムでは体験してないんだけど、マイケルジャクソンのPVはよく音楽ビデオ流す番組で特集してたから詳しい）DCのパフォを見てびっくり。すげー。これで完全に陥落しました。
そこでHelloとBille Jeanの間の2曲も見て、ますます気持ちはヒートアップ。特にEleanor Rigbyは今でもかなり上位に入るくらい好き。だってすごく楽しそうなんだもん。見ているこっちが気持ちよくなるくらい。
その後、あちこちのファンサイトだのレビューサイトだのゴシップサイトだのを見るようになって、カバーカバー問題とか救急車で運ばれたニュースだのを知ったり、本国のAI公式サイトでBehind-the-scenesとかFord MVとかチェックするようになって、舞台裏のDCの言動を見て好感度は増すばかり。
気が付けば見た目もすっかり洗練されて（少し痩せたり髪形変えたりヒゲの生やし方を変えたり）、今ではセックスシンボル扱いですよ。でもファンサイト見てると、セクシー（hot、gorgeous）ってだけじゃなくてcuteとかsweetって言葉もよく出てくるんだよね。とっても好青年。そういうところが年上のお姉さん方（と表現しておこう）に受けてるんだろうなー。
そして、毎週手堅いパフォーマンスで支持層を広げてついにファイナルまで来ちゃいましたよ。正直、ALWの週の後はちょっとお疲れ気味かなーという感じだったんだけど、Top3のステージでは久々に燃えたね。FTEISYFでどかーんときた。IDWMATもDCらしさ全開とまではいかなかったけどきっちりラストを盛り上げたし。
（以下、日本放送を見てる人にはネタバレになる内容が出てくるので、見たくない人はここで引き返しましょう）
といっても私自身はネタバレを厭わない人なので、本でも映画でも平気でネタバレチェックしちゃうんだけどね。もともとこの番組を見始めたきっかけがポーラ・アブドゥル見たさだったので（昔から大ファン）コンテストそのものに重点は置いてなかったしね。洋楽ファンなのでいろんな曲のカバーを楽しめるところは好きだったけど。メンターも楽しみだったし。
今年は序盤にポーラの10数年ぶりの新曲発表とPVお披露目があったので、その情報収集のためにネットであれこれ見てるうちに某動画サイトにいろんなものが転がってることに気付いて、ちょっと見たりしてた。オーディションでポーラにストーカーソング歌った人とか強烈だったなあ…。
それでも積極的にネタバレを探すってことはなかった。うちのネットはあんまり高速じゃないので動画サイトを見るのにも気合が必要なので。だから基本的には日本の放送を楽しみつつ、ポーラの動向を探るうちに結果が目に入っちゃうこともある（動画ではなく文章で）、というのがセミファイナルラウンドの頃の状況かな。
そのセミファイナルの頃にコンテスタントの一人、デビッド・クック（略してDC）にはまったわけですが。DCへの愛は以前も語ったけど、もう少し詳細を書いてみよう。
誰が読みたいのかわからない記事だなあと思いつつ、書きたかったから自己満足でいいんだもん！
まず最初、オーディションの頃の記憶。彼が地方予選とハリウッド予選で歌ったのがどちらも好きな曲だったので記憶には残ってるけど、まだLoveには程遠い感じ。好意的には見てたけどまだ個体認識するまでは至ってなかった。
セミファイナルに入って最初の週、Happy Togetherでちょっと気に入った。面白いアレンジするなあと。翌週、All Right Nowで演奏がかっこいいなあと思うと同時に、歌い終わった後にバンドに礼を尽くすところに好感を持った。ジャッジの言葉を聞いている間の表情とか、誉められたときに手を合わせてThank Youって言うところとか、かわいいなあと思ってちょっとLikeからFavoriteになりつつあった。歌の前の自己紹介ビデオでWord Nerdって言うところも気に入ったし。私もクロスワードとかパズル好きだから親近感がわいた。
そして決定的な瞬間がやってまいります。Helloのパフォーマンスが。原曲はよく知ってたから（念のため書いておくとリアルタイムでは聴いてない。洋楽をリアルタイムで聞き始めたのって80年代末期なのに、何故か80年代の音楽に詳しいんだよなあ…）あの曲がこんな風になるなんて！という驚きとともに、Hello, is it me you're looking for?...と歌うときの表情にノックアウト。
ここからアメリカの放送をほぼリアルタイムで追っかけ始めるわけです。ただこの辺の記憶がちょっと曖昧で、DCのパフォを見るために某動画サイトを見たんじゃなくて、他のことを調べててたまたまなんとなくAIもチェックしてみたらDCのパフォを見つけたという流れだったような気がする。
まあ順番はさておき、Helloが日本で放送された頃、アメリカではBillie Jean旋風が既に起きてまして。某動画サイトはそのことで持ちきり。当然オリジナルのBillie Jeanのことはよく知ってるので（これもリアルタイムでは体験してないんだけど、マイケルジャクソンのPVはよく音楽ビデオ流す番組で特集してたから詳しい）DCのパフォを見てびっくり。すげー。これで完全に陥落しました。
そこでHelloとBille Jeanの間の2曲も見て、ますます気持ちはヒートアップ。特にEleanor Rigbyは今でもかなり上位に入るくらい好き。だってすごく楽しそうなんだもん。見ているこっちが気持ちよくなるくらい。
その後、あちこちのファンサイトだのレビューサイトだのゴシップサイトだのを見るようになって、カバーカバー問題とか救急車で運ばれたニュースだのを知ったり、本国のAI公式サイトでBehind-the-scenesとかFord MVとかチェックするようになって、舞台裏のDCの言動を見て好感度は増すばかり。
気が付けば見た目もすっかり洗練されて（少し痩せたり髪形変えたりヒゲの生やし方を変えたり）、今ではセックスシンボル扱いですよ。でもファンサイト見てると、セクシー（hot、gorgeous）ってだけじゃなくてcuteとかsweetって言葉もよく出てくるんだよね。とっても好青年。そういうところが年上のお姉さん方（と表現しておこう）に受けてるんだろうなー。
そして、毎週手堅いパフォーマンスで支持層を広げてついにファイナルまで来ちゃいましたよ。正直、ALWの週の後はちょっとお疲れ気味かなーという感じだったんだけど、Top3のステージでは久々に燃えたね。FTEISYFでどかーんときた。IDWMATもDCらしさ全開とまではいかなかったけどきっちりラストを盛り上げたし。
（以下、日本放送を見てる人にはネタバレになる内容が出てくるので、見たくない人はここで引き返しましょう）
テーマ : ★アメリカン・アイドル★ - ジャンル : テレビ・ラジオ
2008'06.08 (Sun)
色と線
本日最終日の「COLOR×COLOR」展＠伊丹市立美術館と「線の発見」＠大阪市立近代美術館（仮称）心斎橋展示室へ行ってきた。兵庫県立美術館の「南画って何だ？」も興味はあったんだけど、結局行けずに終わっちゃったなあ。
「COLOR〜」は色をテーマにした展覧会。伊丹市立美術館のコレクションを使った企画展ということもあって比較的地味目な展覧会なんだけど楽しかったです。カラフルっていいなー。
マン・レイってシュルレアリスム写真のイメージが強かったけどこんなかわいい絵も描いてたなんて。ポストカード買っちゃったよ。
渡辺豊重って人の絵がなんか不思議な感じだった。彫刻というのか立体作品も可愛いような奇妙なような色や形なんだけど、キャンバスに描かれた色と線もマチエールが面白くて絵の前でうわーとなってた。
デュフィの電気の精は前に見たのと一緒？と思ってたら、違うやつだった。前に見たのは壁画の1/10の複製（たしか油彩だったはず）で、今回のはリトグラフだった。理系でも特に電気系の人には楽しい絵かと。下の方にたくさん出てくる科学の世界の偉人たち、何人わかる？私の記憶はかなり錆付いてるので半分わかったかどうかってところだったけど。あれをリストにまとめてる人っていないのかなー。実物大とは言わないけど、文字が識別できるくらいのサイズのポスター欲しい。
本展のポスターに使われてた孫雅由という人の絵が地下の展示室の小部屋にずらっと並んでたのも爽快だったなあ。
お次の展覧会、「線の発見」はなんというか、頭を使う展覧会だったなあ。
美術を楽しむときって、感覚重視で理屈は関係ない！っていう見方と、理論とか理屈を楽しむ見方とあると思うんだけど、これは後者だなと。理屈じゃなくて好き、嫌い、という感情が沸くこともあるし、背景の事情とかこういう理由があってこうなってるのかとか知ることによって楽しみが増すこともあるし、私としてはどっちの楽しみ方もしたいな。
もちろん今回の展覧会も頭を使わずに見てもいいんだけど、こういう視点もあるのかと新鮮な感覚を得ることができたのは面白かった。「線」ってそういうものなのかー。
でもそういう視点とは別に、仙�僂�わいいよ、恒富の描く女の子かわいいー、治良さんいいなー、とかそんな見方もしてました。
さて、今回も次に行きたい展覧会のネタを仕入れてきたわけですが。館内にあるポスターとかチラシとか、結構関西圏以外の土地のやつが多いんだよね。7月から名古屋市美術館でやる「版」の誘惑展とか、府中市美術館でやってる「ゆかいな木版画」とか面白そうだなー。「誌上のユートピア」は今うらわでやってるのかーとか（これは次に名古屋に巡回するから絶対行くぞーと思ってる）。あのポスターかわいいよな。小磯良平の展覧会が滋賀県のどこかでやってるらしいのも気になるけど、守山市だっけ、どの辺だっけ。ちょっと遠いのかな。
「COLOR〜」は色をテーマにした展覧会。伊丹市立美術館のコレクションを使った企画展ということもあって比較的地味目な展覧会なんだけど楽しかったです。カラフルっていいなー。
マン・レイってシュルレアリスム写真のイメージが強かったけどこんなかわいい絵も描いてたなんて。ポストカード買っちゃったよ。
渡辺豊重って人の絵がなんか不思議な感じだった。彫刻というのか立体作品も可愛いような奇妙なような色や形なんだけど、キャンバスに描かれた色と線もマチエールが面白くて絵の前でうわーとなってた。
デュフィの電気の精は前に見たのと一緒？と思ってたら、違うやつだった。前に見たのは壁画の1/10の複製（たしか油彩だったはず）で、今回のはリトグラフだった。理系でも特に電気系の人には楽しい絵かと。下の方にたくさん出てくる科学の世界の偉人たち、何人わかる？私の記憶はかなり錆付いてるので半分わかったかどうかってところだったけど。あれをリストにまとめてる人っていないのかなー。実物大とは言わないけど、文字が識別できるくらいのサイズのポスター欲しい。
本展のポスターに使われてた孫雅由という人の絵が地下の展示室の小部屋にずらっと並んでたのも爽快だったなあ。
お次の展覧会、「線の発見」はなんというか、頭を使う展覧会だったなあ。
美術を楽しむときって、感覚重視で理屈は関係ない！っていう見方と、理論とか理屈を楽しむ見方とあると思うんだけど、これは後者だなと。理屈じゃなくて好き、嫌い、という感情が沸くこともあるし、背景の事情とかこういう理由があってこうなってるのかとか知ることによって楽しみが増すこともあるし、私としてはどっちの楽しみ方もしたいな。
もちろん今回の展覧会も頭を使わずに見てもいいんだけど、こういう視点もあるのかと新鮮な感覚を得ることができたのは面白かった。「線」ってそういうものなのかー。
でもそういう視点とは別に、仙�僂�わいいよ、恒富の描く女の子かわいいー、治良さんいいなー、とかそんな見方もしてました。
さて、今回も次に行きたい展覧会のネタを仕入れてきたわけですが。館内にあるポスターとかチラシとか、結構関西圏以外の土地のやつが多いんだよね。7月から名古屋市美術館でやる「版」の誘惑展とか、府中市美術館でやってる「ゆかいな木版画」とか面白そうだなー。「誌上のユートピア」は今うらわでやってるのかーとか（これは次に名古屋に巡回するから絶対行くぞーと思ってる）。あのポスターかわいいよな。小磯良平の展覧会が滋賀県のどこかでやってるらしいのも気になるけど、守山市だっけ、どの辺だっけ。ちょっと遠いのかな。
テーマ : 美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル : 学問・文化・芸術
2008'05.25 (Sun)
ガレとジャポニズム展
サントリーミュージアム天保山で開催中のガレとジャポニズム展を見に行った。
今日（5/25）は高階秀爾氏の講演会「海を渡った日本の蜻蛉」があったので、それを目的にいそいそとお出かけ。
自分にとっては得意分野なので知ってる話が多かったけど、面白いなと思ったのは日本と西洋の違い。日本がはかなさとか死と再生、移り変わりといったことに美学を感じているのに対して、西洋は「永遠の美学」であるということ。日本に関してはよく聞くんだけどそれに対して西洋は？っていうのをあんまり考えたことがなくて、なるほどねーと。あと、こうもりの話題が出たときに、西洋では不吉だったり悪いイメージしかないけど日本ではそうでもない、これは日本というより中国の考え方なんだけど…という前置きで「蝙蝠」という漢字から「蝠」＝「福」となってこうもりは縁起のいい生き物だと説明があった。鹿は「禄」と音が同じだからやっぱり縁起がいいとか。これはこの先自分で勉強したいなと思ってることなんだけど、中国から日本への影響と、日本と中国との違いってのを知りたいな。それから、大好きな山本芳翠の話題が出てきたのが嬉しかった（ジュディット・ゴーティエと西園寺公望との共著「蜻蛉集」について）。
ミーハーな私は終了後にサインを貰いに行ってしまいました。
高階氏の著書を何冊か読んだことがあって、それで自分の美術に対する考え方が変わったりしたこともあって尊敬してるんです。もっときれいな本もあったんだけど、今日のテーマがガレだしなーということで世紀末な本を持って行ってみました（紀伊国屋新書刊「世紀末芸術」：1963年初版、私が持ってるのは72年版）。高階氏には、これまた古い本を…と言われちゃいましたが。再版の話もあるとおっしゃってましたがどうなるんでしょうか。高階氏は昔から活躍してる方なのでお年を召しているはずなんだけど若々しくてダンディな方でした（黒のシャツに赤いネクタイという素敵ないでたち）。1時間半の講演中もずっと立ちっぱなしだったし。
さてさて、楽しいお話の後は展示を見に行くことに。ガレ展は今までにも何度か見に行ってるんだけど、そのときどきで展示側の意図だったり自分の見るポイントだったりが違ってくるので飽きないです。
さすがサントリーの得意分野なのか見せ方が上手。ちゃーんとぐるっと360度回り込んで見れるようになってるし、照明もいい具合。今までガレの透明ガラスにエナメルとかエッチングで絵を描いた作品はそんなに気にしたことなかったんだけど、きれいだったなー。晩年のお得意のこってりした作品もいいけど、透明感があってクリアなのもいいな。あと、中盤くらいにあった手のひらサイズの作品がかわいかったー。黒のアモールが意外と小さいのなーと思ったり。ひとよだけはでかいよな。前に見たはずなのに、なぜかもう少し小さい印象があった。
ガレ以外で面白かったのが初代宮川香山の陶器。なんとなく前にどっかで見たか聞いたかしたことある気がするけど、あれはやりすぎだろう…。いや、そんなところが気に入ったんだけど。なんかこう、西洋人受けを狙った日本風ってああいうのを言うのかなあと思ったり。あと、誰か忘れたけど鉄製の水入れがよかったな。これも前にどっかで見た気がするけど、ああいうの好き。
今回のテーマがジャポニズムってことでガレが影響を受けたであろう日本の作品も並んでた。初期は日本の意匠をそのまんま写し取ってるだけみたいなのが多いけど、だんだんと模写ではなく日本の精神をきっちり消化してガレのものにしてるところがよくわかる。モチーフは日本的かもしれないけど表現の仕方はちょっと違うよね。
売店でこんな本があったので買ってみた。
図録も迷ったんだけど重いのでやめた。蜻蛉集のことがもっと突っ込んで書いてあったら欲しかったんだけど、今回はガレがメインなのでそこまで期待するのは無理か。
著者のフィリップ・ティエボーさんはオルセー美術館の主任学芸員で、ガレに関する資料をめくってるとよく見る名前。今回の展覧会の図録にも寄稿してました。ティエボーさんはガレへの日本からの影響について否定はしないけどはっきりとした資料もなしに類推だけで語るのはやめて欲しいっぽいね。私も下の本を読んで、同じように感じた。
たしかにまるっきり模写な作品もあるけど、それは商業的な意図があって作られたものが多いんじゃないかと。芸術的な作品については、もともとガレの精神の中に日本と共通するものがあったってのが一番重要なことであって、それを表現するのに日本の美術に触れることで勇気付けられたりということはあったかもしれないけど、日本に傾倒してたわけではないんじゃないかなと。
蜻蛉集についてはこの本が面白そうだから読んでみたいんだけど。分厚いのと高いのとで迷ってる。蜻蛉集と関係ない話も多いし…
ところでミュージアムの入り口にこんなのがあった。立体版「椿姫」。もちろんミュシャよ。サラ・ベルナールよ。
写真からサイズが類推できるといいんだけど…ほぼ実物大？でかいよ。なんでこんなのがあるんだよ。いつから？前に来たときは気づかなかったけどなー。
いろんな角度から撮ってみた写真を続きに載せときます。
今日（5/25）は高階秀爾氏の講演会「海を渡った日本の蜻蛉」があったので、それを目的にいそいそとお出かけ。
自分にとっては得意分野なので知ってる話が多かったけど、面白いなと思ったのは日本と西洋の違い。日本がはかなさとか死と再生、移り変わりといったことに美学を感じているのに対して、西洋は「永遠の美学」であるということ。日本に関してはよく聞くんだけどそれに対して西洋は？っていうのをあんまり考えたことがなくて、なるほどねーと。あと、こうもりの話題が出たときに、西洋では不吉だったり悪いイメージしかないけど日本ではそうでもない、これは日本というより中国の考え方なんだけど…という前置きで「蝙蝠」という漢字から「蝠」＝「福」となってこうもりは縁起のいい生き物だと説明があった。鹿は「禄」と音が同じだからやっぱり縁起がいいとか。これはこの先自分で勉強したいなと思ってることなんだけど、中国から日本への影響と、日本と中国との違いってのを知りたいな。それから、大好きな山本芳翠の話題が出てきたのが嬉しかった（ジュディット・ゴーティエと西園寺公望との共著「蜻蛉集」について）。
ミーハーな私は終了後にサインを貰いに行ってしまいました。
高階氏の著書を何冊か読んだことがあって、それで自分の美術に対する考え方が変わったりしたこともあって尊敬してるんです。もっときれいな本もあったんだけど、今日のテーマがガレだしなーということで世紀末な本を持って行ってみました（紀伊国屋新書刊「世紀末芸術」：1963年初版、私が持ってるのは72年版）。高階氏には、これまた古い本を…と言われちゃいましたが。再版の話もあるとおっしゃってましたがどうなるんでしょうか。高階氏は昔から活躍してる方なのでお年を召しているはずなんだけど若々しくてダンディな方でした（黒のシャツに赤いネクタイという素敵ないでたち）。1時間半の講演中もずっと立ちっぱなしだったし。
さてさて、楽しいお話の後は展示を見に行くことに。ガレ展は今までにも何度か見に行ってるんだけど、そのときどきで展示側の意図だったり自分の見るポイントだったりが違ってくるので飽きないです。
さすがサントリーの得意分野なのか見せ方が上手。ちゃーんとぐるっと360度回り込んで見れるようになってるし、照明もいい具合。今までガレの透明ガラスにエナメルとかエッチングで絵を描いた作品はそんなに気にしたことなかったんだけど、きれいだったなー。晩年のお得意のこってりした作品もいいけど、透明感があってクリアなのもいいな。あと、中盤くらいにあった手のひらサイズの作品がかわいかったー。黒のアモールが意外と小さいのなーと思ったり。ひとよだけはでかいよな。前に見たはずなのに、なぜかもう少し小さい印象があった。
ガレ以外で面白かったのが初代宮川香山の陶器。なんとなく前にどっかで見たか聞いたかしたことある気がするけど、あれはやりすぎだろう…。いや、そんなところが気に入ったんだけど。なんかこう、西洋人受けを狙った日本風ってああいうのを言うのかなあと思ったり。あと、誰か忘れたけど鉄製の水入れがよかったな。これも前にどっかで見た気がするけど、ああいうの好き。
今回のテーマがジャポニズムってことでガレが影響を受けたであろう日本の作品も並んでた。初期は日本の意匠をそのまんま写し取ってるだけみたいなのが多いけど、だんだんと模写ではなく日本の精神をきっちり消化してガレのものにしてるところがよくわかる。モチーフは日本的かもしれないけど表現の仕方はちょっと違うよね。
売店でこんな本があったので買ってみた。
 | エミール・ガレ―ガラスの詩人 (「知の再発見」双書) Philippe Thi´ebaut 藤井 麻利 創元社 2004-11 by G-Tools |
図録も迷ったんだけど重いのでやめた。蜻蛉集のことがもっと突っ込んで書いてあったら欲しかったんだけど、今回はガレがメインなのでそこまで期待するのは無理か。
著者のフィリップ・ティエボーさんはオルセー美術館の主任学芸員で、ガレに関する資料をめくってるとよく見る名前。今回の展覧会の図録にも寄稿してました。ティエボーさんはガレへの日本からの影響について否定はしないけどはっきりとした資料もなしに類推だけで語るのはやめて欲しいっぽいね。私も下の本を読んで、同じように感じた。
 | エミール・ガレ―人と作品 (中公文庫) 由水 常雄 中央公論社 1989-04 by G-Tools |
たしかにまるっきり模写な作品もあるけど、それは商業的な意図があって作られたものが多いんじゃないかと。芸術的な作品については、もともとガレの精神の中に日本と共通するものがあったってのが一番重要なことであって、それを表現するのに日本の美術に触れることで勇気付けられたりということはあったかもしれないけど、日本に傾倒してたわけではないんじゃないかなと。
蜻蛉集についてはこの本が面白そうだから読んでみたいんだけど。分厚いのと高いのとで迷ってる。蜻蛉集と関係ない話も多いし…
 | 日仏交感の近代―文学・美術・音楽 宇佐美 斉 京都大学学術出版会 2006-05 by G-Tools |
ところでミュージアムの入り口にこんなのがあった。立体版「椿姫」。もちろんミュシャよ。サラ・ベルナールよ。
写真からサイズが類推できるといいんだけど…ほぼ実物大？でかいよ。なんでこんなのがあるんだよ。いつから？前に来たときは気づかなかったけどなー。
いろんな角度から撮ってみた写真を続きに載せときます。
テーマ : 美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル : 学問・文化・芸術
2008'05.22 (Thu)
世界の車窓から
半年ほど前から週刊○○みたいな感じで「世界の車窓から」のDVDブックというのが刊行されてます。
出版社のページ
「世界の車窓から」といえば長寿番組だけど、放送時間が一定していないのでよっぽど気にしてチャンネル合わせたり予約録画したりしてないと毎回見ることは困難。以前、チェコとスロヴァキアの特集があったらしいのも全然知らずに、後から風の噂で知った。公式サイトがあって舞台裏が公開されてるんだけど、それを見るとムハ（ミュシャ）にフォーカスを当てた回もあったようで。見たかったー。
と思ってたら、DVDブックの話を知ったわけです。それが今年の初め頃かな。刊行予定を見るとチェコもあるみたいで早く出ないかなーと気にしてたのに、時間が経ちすぎてすっかり忘れてた。たまたま検索で引っかかって思い出したのがGW明け。5/2に発売になってたなんて！近所の本屋を見ても置いてなくて、大きめの本屋に行ける日を窺ってたらすっかり遅くなってしまった。
先日神戸に出かけた際にもそのことはすっかり忘れてて、帰り際に思い出して目に入った本屋に入るも肝心の巻だけ売り切れ。他のバックナンバーは揃ってるのに！憤りつつ少し離れたところにあるもっと大きい本屋に行ってみると、残り少ないながらもありました。よかったよかった。このDVDの中にムハのことが取り上げられてる保証はまったくなし。でもチェコとかスロヴァキアのことを知るにはいいんじゃなかろうかと思ったわけです。本は幾つか読んでるけど映像で見るとまた違うかなーと。
というわけで見てみた。はい、ミュシャは出てこないです。残念。でもまあ、チェコとスロヴァキアの素敵な景観が楽しめるのはよいことです。
出版社のページ
「世界の車窓から」といえば長寿番組だけど、放送時間が一定していないのでよっぽど気にしてチャンネル合わせたり予約録画したりしてないと毎回見ることは困難。以前、チェコとスロヴァキアの特集があったらしいのも全然知らずに、後から風の噂で知った。公式サイトがあって舞台裏が公開されてるんだけど、それを見るとムハ（ミュシャ）にフォーカスを当てた回もあったようで。見たかったー。
と思ってたら、DVDブックの話を知ったわけです。それが今年の初め頃かな。刊行予定を見るとチェコもあるみたいで早く出ないかなーと気にしてたのに、時間が経ちすぎてすっかり忘れてた。たまたま検索で引っかかって思い出したのがGW明け。5/2に発売になってたなんて！近所の本屋を見ても置いてなくて、大きめの本屋に行ける日を窺ってたらすっかり遅くなってしまった。
先日神戸に出かけた際にもそのことはすっかり忘れてて、帰り際に思い出して目に入った本屋に入るも肝心の巻だけ売り切れ。他のバックナンバーは揃ってるのに！憤りつつ少し離れたところにあるもっと大きい本屋に行ってみると、残り少ないながらもありました。よかったよかった。このDVDの中にムハのことが取り上げられてる保証はまったくなし。でもチェコとかスロヴァキアのことを知るにはいいんじゃなかろうかと思ったわけです。本は幾つか読んでるけど映像で見るとまた違うかなーと。
というわけで見てみた。はい、ミュシャは出てこないです。残念。でもまあ、チェコとスロヴァキアの素敵な景観が楽しめるのはよいことです。
